Chris TownsendFrancesca Woodman

Francesca Woodman est devenue l’une des photographes les plus influentes de la fin du XXe siècle. Alors qu’elle réalise ses premières photographies à l’âge de treize ans, elle crée, moins d’une décennie plus tard, une œuvre qui la fait aujourd’hui figurer parmi les artistes américains les plus importants des années 1970. Dans ses images sensuelles et envoûtantes, la photographe bouleverse les certitudes de la photographie. Cette monographie est la plus complète publiée à ce jour sur Francesca Woodman. L’ouvrage présente plus de 200 travaux de l’artiste, dont certains n’ont encore jamais été exposés ni publiés, ainsi que des extraits inédits de ses journaux, choisis et présentés par son père George Woodman. L’ouvrage inclut en outre quelques-uns de ses longs diazotypes, ainsi que des pages de ses livres d’artiste, dont Some Disordered Interior Geometries qui a été publié en 1981, l’année où la jeune femme a mis fin à ses jours. Dans un texte très complet, Chris Townsend étudie l’influence de la littérature gothique, du surréalisme, du féminisme et le postminimalisme sur les photographies de Francesca Woodman, tout en situant l’artiste par rapport à ses contemporains, tels Cindy Sherman et Richard Prince. Chris Townsend est maître de conférences au Department of Media Arts du Royal Holloway de l’université de Londres. Ses dernières publications comprennent The Art of Bill Viola et The Art of Rachel Whiteread (2004), ainsi que New Art from London (2006). Il a en outre organisé les expositions « Rapture: Art’s Seduction by Fashion, 1970-2000 » (Barbican Art Gallery, Londres, 2002).