ON AIR: The Sound of Material In Art 1950-1970

Ce titre présente une forme d’art particulière, la sculpture sonore, en retraçant son évolution depuis le début des années 1950, lorsque les artistes commencent à démanteler les frontières conventionnelles de l’art, jusqu’au début des années 1970. En l’espace d’un quart de siècle, l’éventail des réponses possibles à la question « Qu’est-ce que l’art ? » s’est considérablement élargi. Propulsés par l’idée que l’œuvre d’art est une machine et un instrument, les sons, les bruits, les tonalités, les vibrations, le silence, les mots, le souffle deviennent un matériau sculptural « tangible ».

Les artistes enrichissent la perception visuelle en y ajoutant la dimension acoustique, entremêlent la vue et l’ouïe, explorent le temps et l’espace avec une ardeur nouvelle. Dans les genres artistiques émergents tels que la performance, l’installation ou l’art médiatique, le son fait partie intégrante de l’œuvre. Le livre se concentre sur les objets sonores de Yaakov Agam, Joseph Beuys, Hermann Goepfert, Yves Klein, Jannis Kounellis, Bruce Nauman, Robert Rauschenberg, Jean Tinguely, David Tudo.