RodinThe Making of Rodin

« Auguste Rodin (1840-1917) était un sculpteur radical dont l’approche peu orthodoxe de la multiplication, de l’assemblage, de la production industrielle et de la répétition en série remettait en question les traditions sculpturales classiques et constituait une rupture définitive dans l’histoire de l’art. Bien qu’il soit surtout connu pour ses sculptures en bronze et en marbre, le génie de Rodin était celui d’un modeleur, qui capturait le mouvement, l’émotion, la lumière et le volume dans des matériaux souples comme l’argile et le plâtre. Une réserve de parties de corps en plâtre lui permettait d’expérimenter et d’explorer des groupements et des poses infinis. Contrairement à ses prédécesseurs, ses œuvres finies comportent des traces de leur création, remettant en question les conceptions conventionnelles de la beauté.
Dans la lignée de la nouvelle pensée autour de Rodin, ce livre magnifiquement illustré se concentre spécifiquement sur l’utilisation du plâtre par l’artiste, un matériau crucial pour son processus, mais démontre également son intérêt pour la création de sculptures qui ne sont jamais terminées, toujours en devenir. Réunies par leur blancheur, un ensemble de pièces fragiles, expérimentales et uniques seront explorées aux côtés d’aspects alternatifs de certaines œuvres emblématiques de Rodin, et d’une sélection de dessins et d’aquarelles de l’artiste – dont la fluidité et la forme définitive sont en rapport avec la surface liquide de ses sculptures. Des textes inédits, dont une contribution exclusive de la sculptrice Phyllida Barlow, éclairent la manière de travailler de Rodin, l’importance du modelage et le rôle de la photographie dans son œuvre. Pour la première fois, Rodin est véritablement présenté comme le père de la sculpture moderne, dont l’influence est indiscutable et permanente. »