Bauhaus Typography at 100

Connu pour ses caractères sans empattement, ses grilles asymétriques nettes et son utilisation claire de l’espace négatif, le Bauhaus est apparu comme le précurseur d’un nouveau look, qui s’est emparé des outils de la production de masse pour créer un art radicalement nouveau. Aujourd’hui, un peu plus de 100 ans après l’ouverture du Bauhaus en 1919, les caractéristiques visuelles de l’école en sont venues à définir la modernité telle qu’elle apparaît sur la page imprimée.
Catalogue officiel de l’exposition inaugurale de Letterform Archive, Bauhaus Typography at 100 explore l’héritage de l’école en matière de conception graphique et typographique à travers des objets de sa propre fabrication : livres, magazines, matériel de cours, catalogues de produits, papeterie, dépliants promotionnels et autres documents éphémères.
Au fil des pages magnifiquement conçues, les lecteurs découvrent les maîtres typographes László Moholy-Nagy, Herbert Bayer et Joost Schmidt, qui ont canalisé les formes géométriques du constructivisme et l’optimisme de l’industrie dans des véhicules imprimés pour les enseignements de l’école. C’est là que la typographie du Bauhaus – son rejet des empattements et des capitales, son adoption d’alphabets expérimentaux, son insistance sur la clarté universelle et son innovation en matière de superposition et de hiérarchie – a pris sa forme particulière.
Le catalogue met également en lumière les premières incursions moins connues du Bauhaus dans le domaine du lettrage expressif et de l’illustration, tout en retraçant l’impact immédiat de l’école sur des mouvements de design fondamentaux tels que la Nouvelle typographie et, bien sûr, sur les praticiens du design travaillant aujourd’hui. Somptueusement illustré, soigneusement recherché et rédigé, et accompagné d’une introduction approfondie d’Ellen Lupton, spécialiste du Bauhaus, auteur et conservatrice renommée, Bauhaus Typography at 100 est un ouvrage incontournable pour tout amateur de design moderne.