Christopher Rothko, Kate Rothko Prizel, Alexander Nemerov, Hiroshi SugimotoMark Rothko

Une monographie d’une ampleur sans précédent qui permet à tous les aspects de la carrière de Mark Rothko de s’exprimer pleinement. Publiée en étroite collaboration avec la famille de l’artiste, elle présente des œuvres bien-aimées provenant de collections majeures ainsi que des toiles et des peintures sur papier inédites.

Luxueux et complet, ce volume révélateur examine l’éclat de Mark Rothko (1903-1970), pionnier de l’école de New York et figure majeure du mouvement expressionniste abstrait. Illustré par plus de 275 images qui explorent ses peintures, ses gravures et ses œuvres sur papier, ce livre met en lumière les œuvres les plus connues, mais aussi les moins connues, de Rothko, depuis ses premières œuvres figuratives et surréalistes jusqu’à ses envoûtants champs colorés de très grande envergure, en passant par la palette plus restreinte de ses dernières œuvres lumineuses et sa dernière série de peintures en noir et gris. Parmi ses philosophies artistiques, Rothko considérait que la peinture était une expérience profondément psychologique et spirituelle à travers laquelle les émotions humaines fondamentales pouvaient être communiquées. Ce livre est le premier à inclure des dépliants mettant en valeur des œuvres de la Rothko Chapel de Houston et de la Rothko Room de la Phillips Collection de Washington.

Kate Rothko Prizel et Christopher Rothko s’appuient sur une connaissance intime des œuvres d’art et de la vie de l’artiste pour donner une image plus complète de leur père et le replacer dans le contexte de l’histoire de l’art ; ils s’efforcent de donner un portrait impartial de l’homme et de son œuvre, tout en introduisant des détails personnels lorsqu’ils peuvent éclairer. Alexander Nemerov et Hiroshi Sugimoto apportent des réflexions sur l’œuvre de l’artiste.